Présentation
Aline Wiest
Née en Lorraine - Vit et travaille à Paris
École des Arts Appliqués - Metz
Diplômée de l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg
Formation dans l’atelier de Camille Hirtz
76 rue de Romainville
75019 - Paris
Tél : +33 (0)1 73 70 59 44
E-mail : awiest2@gmail.com
Site : www.aline-wiest.com
Travaux
J’ai le souci constant d’explorer la couleur, la nature en est le chemin. |
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| 2020 | 2020 |
2019 |
2018 |
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| 2018 | 2017 |
2016-2017 |
2016 |
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| 2016 | 2015 | 2014 | 2012 |
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| 2010 | 2008 | 2007 | 2006 |
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| 2004-2005 | 2002-2003 | 2001 | 1995-2000 |
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La nature est source de formes et d’harmonies qui me bouleversent, florilège d'espace, mouvement, lumière, ordre et désordre. Je la regarde, je la scrute, je la cherche, je lui vole des formes. C’est une énigme, source inépuisable. Elle a toujours été le creuset de mon inspiration et de ma réflexion de peintre. Dans mes ballades, mes voyages, m’accompagnent toujours mes « carnets de route » sur lesquels j’’inscris en peinture l’émotion des paysages découverts. A l’atelier ils sont fermés; mais ils traversent et nourrissent mon travail. |
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Crédits photographiques :
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Expositions
| 2020 |
| Galerie Sonia Monti - PARIS |
| 2019 |
| Bella Z’Art Bastille design Center PARIS |
| Parcours d’Artistes METZ, Galerie decod’Art METZ |
| Espace La Maison Juste - PARIS |
| 2018 |
| Espace photographique CAMBON |
| Galerie Aïda STRASBOURG |
| Galerie la Maison Juste PARIS |
| Espace photographique Cambon PARIS |
| Galerie Lou Arfi MARSEILLE |
| 2017 |
| Galerie Aïda STRASBOURG |
| Galerie la Maison Juste PARIS |
| Espace photographique Cambon PARIS |
| Galerie Lou Arfi MARSEILLE |
| Parcours d'artistes : Galerie DECOD'art - Metz |
| 2016 |
| Galerie Aïda STRASBOURG |
| Galerie la Maison Juste PARIS |
| Espace photographique Cambon PARIS |
| Galerie Lou Arfi MARSEILLE, |
| Parcours d'artistes : village solidaire et artistique de la St Nicolas - Metz |
| "Les petits formats" - Galerie Aida - Strasbourg (Janvier) |
| 2000-2015 |
| Galerie Aïda - Strasbourg |
| Salon de Mai espace Eiffel PARIS |
| Salon grands et jeunes Grand Palais PARIS |
| Salon d’Art contemporain CLICHY-LA-GARENNE |
| Salon Figuration CrItique Grand Palais PARIS |
| Galerie du Château de Condé, Condé-en-Brie |
| 2010-2013 |
| Ateliers Portes Ouvertes - Pré-St-Gervais |
| 2009 |
| Galerie du Château de Condé - Condé-en-Brie |
| 2008 |
| Espace Très Classic - Genève |
| 2006-2008 |
| Ateliers Portes Ouvertes ZOO - Pré-St-Gervais |
| Artistes d’aujourd’hui - Galerie Fine Arts - Tokyo |
| 2002-2003 |
| Ateliers Portes Ouvertes - Pré-St -Gervais |
| Miniatures ZOO - Pré-St-Gervais |
| 2002 |
| Galerie Claudine Planque - Lausanne |
| 2001 |
| Espace France Loisirs - Paris |
Regard
Aline Wiest peint avec une énergie qui la conduit au végétal. A moins que ce ne soit le végétal qui lui transmette cette force inépuisable. Mais ce qu'elle peint importe peu, et ici s'impose un parallèle avec ce que Joan Mitchell disait de son propre travail : « Je suis très influencée par ce que je vois dehors, la lumière, les champs...Dans mes tableaux, il y a les arbres, l'eau, les herbes, les fleurs, les tournesols, etc. Mais pas directement .../...c'est plutôt le sentiment que j'ai pour ces choses ».
Aline Wiest nous mène, tout au long d'une marche obstinée, vers ce qu'elle veut qu'on observe de plus près encore que ne le fait Joan Mitchell.
Alors, un peu comme Morandi nous livrerait son "sentiment" des objets, un fragment de nature peint par Aline Wiest nous offre - et nous incite à partager - son "sentiment" de la nature. Ce fragment, par un élan communicatif, elle nous donnerait presque envie de le peindre, à notre tour. Mais céder à cette tentation reviendrait à oublier toute l'habileté qu'elle déploie à le faire, et nous renverrait à notre gaucherie...
Sam Francis disait « la couleur est pour moi la vraie substance, le point de départ que ne sert ni le dessin, ni la forme ». C'est ainsi que les formes d'Aline Wiest naissent du pictural, et s'imposent comme une évidence. Là réside un vrai tour de force : c'est donc la couleur qui est le véritable sujet de sa peinture, la voie qui détermine ses formes, et qui lui permet de mettre à distance toute connotation illustrative. « Ma peinture est abstraite, mais c'est aussi un paysage, sans être une illustration » énonçait encore Joan Mitchell. Abstraction,figuration ? Qu'importe, le débat est clos depuis longtemps. Plans rapprochés, regard rabattu,le cadrage est «serré» et nous révèle ainsi une essence des choses, plutôt que les choses elles-mêmes.;
Philippe Jacquard
© Aline Wiest (2015-2019) - Tous droits réservés